Après avoir un peu survolé l'historique des multiples tendances de la musique sombre au niveau international au début de cette rubrique du forum dédiée à l'HISTOIRE DE LA MUSIQUE, cette autre partie a pour but d’explorer un peu la scène française et francophone dans toute sa richesse...

Il est à noter que la production hexagonale est caractérisée par une variété et une singularité importante, au point qu'il est très difficile de citer l'immense quantité de groupes ayant autoproduit, depuis le début des années 80, un disque, une cassette ou un CD-R. Mais les plus pertinents, les plus prometteurs et les plus talentueux ont marqué leur territoire avec des tubes inoubliables et originaux.

La scène francophone n’a jamais essayé de rentrer dans un moule quel qu’il soit, et s’est au contraire ingéniée à cultiver sa différence. Voici donc les "familles musicales" les plus répandues, même s'il s'avère fastidieux de devoir associer certains artistes à des genres devenus trop restrictifs lorsqu’il s’agit d’une scène aussi atypique que la scène francophone…






Longtemps délaissée, la scène punk française de la fin des années 70 est aujourd’hui l’objet d’ouvrages et de compilations CD. Des noms mythiques associés à des morceaux enfin réédités. Très influencés par les évolutions musicales aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne, les musiciens se réunissent dans les grandes villes autour des magasins de disques et des clubs.

L'apparition du punk en France s’est faite de manière très progressive. En effet, la véritable difficulté que rencontraient les Français qui souhaitaient faire de la musique punk était que celle-ci se trouvait intimement et culturellement liée à la situation sociale et politique anglaise.

Le punk rock dépressif séduit fortement tout un public rock français (exemple avec les Stinky Toys) et laisse dubitatives d'autres personnes qui ont énormément de mal à se faire au chant faux et volontairement dissonant de certains chanteurs qui caractérisent ce courant musical.

LES MUSIQUES FROIDES

Le morbide et la mélancolie ont de tout temps attiré les esprits créatifs. Les regroupements entre musique classique et esthétique sont récurrents et le genre musical se veut immergé dans le sinistre et le grandiose.

La cold-wave, en tant que courant musical européen, se développe sur les "cendres" du punk en 1979 environ. Si le terme en vient vite à être associé à une new-wave froide et intellectuelle en opposition à une new-wave commerciale et facile, le genre possède ses qualités propres, invitant à un certain désespoir, clinique et moderne, assimilant des univers sonores psychiatriques et dépouillés.

Les groupes, pour composer, s’inspirent souvent de la grisaille des grandes villes, accompagnée d'un certain romantisme et d'incantations lugubres, mais toujours originales.

Ils explorent l’aliénation et l’oppression individuelle avec un souci esthétique évident et à grand renfort de synthétiseurs, basses vrombissantes, boîtes à rythmes, batteries électroniques, sonorités graves et bruits industriels.

Cela se ressent dans des voix monocordes et douloureuses, des textes qui ne sont qu’un collage de mots dénués de tout sens, des bruits et des sons qui frisent parfois l’expérimentation.

Néanmoins, si certains de ces groupes dans leur dimension peuvent apparaître difficiles d’accès, cela ne les empêche pas d’opter pour un rythme relativement dansant ou de faire preuve d’un certain humour (noir ! lol).

Le mouvement a connu son heure de gloire tout au long des années 80, mais même si les scènes anglaises ou allemandes sont remarquables, la scène française et francophone fut non seulement très importante mais aussi très riche.

LES ATMOSPHERES GOTHIQUES ET SONORITES CAVERNEUSES

Des différentes sous-branches du gothic-rock, il semblerait bizarrement que les musiciens français aient surtout retenu la batcave et le death-rock. Sans doute est-ce dû à la sensibilité typiquement française qui pousse à préférer les choses plus sophistiquées et liées à plusieurs domaines artistiques (arts plastiques, performances, théâtre).

En effet, à quelques exceptions près, la plupart des formations importantes affiliées en France au goth-rock témoignent d’une nette influence de Virgin Prunes, Christian Death, Alien Sex Fiend ou Bauhaus.

De plus, en dehors de quelques formations aujourd’hui disparues et n’ayant sorti que des cassettes actuellement introuvables, les premiers groupes goth français sont plutôt nés à la toute fin des années 80, rapidement rejoints par une vague importante au début des années 90.

Il y a cependant un peu un cas à part : Neva (Jacquy Bitch) qui correspond sans hésiter au terme de “groupe culte".

Influencés par les ténors de ce que personne n’appelle encore post-punk ou batcave (Killing Joke, Bauhaus et surtout Virgin Prunes), les membres de NEVA optent pour un chant instinctif, guidé non par le sens littéral mais par l’impact sonore.

PULSATIONS INDUSTRIELLES, EXPERIMENTATIONS CONCRETES
ET RYTHMES ELECTRONIQUES

Aborder les musiques électro et industrielles telles qu’elles existent depuis plus de 25 ans en France est presque impossible.

Si des genres comme le post-punk ou la cold-wave peuvent se définir par des structures musicales fixes, que l’on ne peut transgresser que dans des perspectives relativement limitées, l’électro, l’EBM et l’industriel impliquent des créations sonores permanentes.

Il était donc évident que la France, ne pouvait que repousser encore plus avant les limites déjà bien floues de ces structures musicales, plus préoccupées de rythmiques ou de textures sonores que du peaufinage d’harmonies.

Après avoir tendu l’oreille sur la quasi-intégralité des groupes des années 80, nous remarquons que la Belgique, pionnière de l’EBM avec le Canada, s’en est longtemps tenue à ce genre tandis que l’Angleterre et l’Allemagne se sont partagées équitablement l’héritage de l’industriel, le public français, lui, a découvert ces deux genres musicaux simultanément et dans le contexte d’imports étrangers.

La France s’est montrée fidèle à sa réputation restant soucieuse de la présentation et de l’arrangement de ses compositions musicales.

Prenant des éléments par-ci, par-là, y incorporant des influences cold-wave, progressive, folk, ethnique et/ou jazz, les groupes et artistes français ont contribué magistralement aux scènes électros et industrielles en y apportant des concepts inconnus jusqu’alors, des ambiances inédites et décalées.

BRUIT, METISSAGES DES SONS ET FUSION DES UNIVERS

Si elle a mis du temps à maîtriser les machines, la scène musicale française n’a pour autant jamais été gauche lorsqu’il s’agissait de se servir d’une guitare.

Ainsi, dès la fin des années 80, certaines formations hexagonales s’aventurent sur le terrain de l’expérimentation bruitiste.

Ces groupes audacieux inaugurent un mouvement noise-rock (appelé un temps émocore) à base de guitares distordues et saturées, de rythmes lourds, de vocaux écorchés et de sonorités industrielles.Ils seront suivis de près, dès le début des années 90, par une autre mouvance, plus accessible celle-là, qui prend pour modèle la fusion des guitares et des machines.

Cette déclinaison du rock industriel possède néanmoins une personnalité très différente de celle des groupes américains, par un refus assez généralisé de la facilité au profit de constantes recherches sonores et de concepts multimédias élaborés.

Moins ouvertement dancefloor que leurs homologues anglo-saxons, les groupes métal-indus français (mais aussi belges ou suisses) sont souvent plus intériorisés, aventureux et intellectuels, tout en étant aussi efficaces.

Enfin, dernier né de la musique sombre à guitares, le métal gothique trouve aussi son équivalent sur notre territoire. Une fois de plus, l’expérimentation et la réflexion sont à l'ordre du jour !

Nous tirerons la conclusion sur le fait que la France privilégie avant tout la rigueur musicale et ne laisse jamais rien au hasard !