Le projet de la musique dite progressive est de repousser les limites conventionnelles de la musique. Forme musicale ambitieuse, elle se veut une passerelle entre l'héritage de la musique classique, du jazz ou du rock. Elle dépasse aussi le champ conventionnel du Metal par l'utilisation d'instruments et d'effets enrichissant considérablement son spectre musical. Le metal progressif se caractérise par la grande complexité de ses instrumentations, des chansons très structurées et de longue durée, des rythmes et des mesures inhabituels ainsi qu'une grande variété de mélodies au sein d'une seule et même chanson. En règle générale, les chansons du metal progressif durent entre 7 et 20 minutes, et parfois même plus. Dans la famille du rock, il est en filiation avec le rock progressif. Cette musique met en oeuvre la complexité des mélodies et la virtuosité des musiciens. Mais le metal progresssif reprend et met une certaine emphase sur les sonorités lourdes et aggressives du metal. Les capacités vocales des chanteurs sont aussi mises à l'épreuve, face aux performances des musiciens avec lesquels ils jouent sur scène.

Les origines du metal progressif remontent aux groupes de hard rock et rock progressif des années 60 et 70 comme Pink Floyd, Genesis, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath ou Deep Purple. Durant le début des années 70, certains de ces groupes flirtent entre les deux genres mais aucun ne pratique le "hard progressif" d'une manière systématique. Pourtant en 1975, Rush, Avec une longue suite de presque 20 minutes, un son très agressif et une qualité instrumentale remarquable, deviendra le premier groupe de "hard progressif". Au court des trois années qui suivront, Rush exploitera ce genre à travers ses albums, devenant ainsi le principal acteur de ce mouvement. On peut également citer Queen, qui, dans un style très personnel pratiquait le "hard progressif" dés 1974.

Cependant, le metal progressif ne se développa pas en tant que genre autonome avant la deuxième moitié des années 80. Bien que des groupes comme Rainbow, Blue Öyster Cult ou Iron Maiden possèdent toutes les qualités des groupes de metal progressif, le genre n'était pas défini comme tel à l'époque, et de tels groupes qui furent les précurseurs étaient simplement classifiés comme du heavy metal. En résumé, presque tous les styles de Metal populaires dans les années 1980 donnèrent naissance au metal progressif. On le vit surtout émerger grâce au groupe américano-canadien Dream Theater. Le metal progressif est de loin le plus technique de tous, la plupart des musiciens étant des virtuoses souvent sortis des conservatoires et des multi-instrumentistes autodidactes capables de composer des opéras qui ne tiennent pas sur un disque compact. La technique instrumentale est un des aspects les plus marquants du metal progressif. Les musiciens de metal progressif tendent fréquemment à se référer à la musique classique avec souvent une prédilection pour la période moderne du classicisme (Stravinsky, Bartok, Ravel notamment) à cause de ses recherches avancées dans l’extension des éléments du langage tonal.

GRUNGE ET METAL ALTERNATIF

Le Metal alternatif est une forme de rock qui grandit en popularité dans le début des années 1990 aux cotés du grunge. Dans beaucoup de cas, le metal alternatif peut être décrit comme une fusion entre le heavy metal et le rock alternatif, surtout le rock indépendant des années 1980. Avec un coté expérimental, des paroles non-conventionelles, des techniques de musique innovatrices, et en général une musique qui évite les approches stéréotypées du metal. Nous allons nous concentrer davantage sur le Grunge : genre éphémère largement médiatisé par le succès foudroyant de Nirvana en 1991.

Le grunge provient essentiellement de Seattle. Ce terme désigne à la fois un son de guitare abrasif très « sale » et un look délabré, allié à la poésie électrique sombre et âpre de Neil Young.

Les thèmes évoqués sont clairs : il est question de la détresse adolescente, d’inadaptation sociale et d’un monde désenchanté. Kurt Cobain deviendra le vrai porte-parole d’une génération. Les musiciens accumulent la provocation en détruisant leur matériel à la fin des concerts ou en créant des titres de chansons choquants.

Plus qu’un style musical, le Grunge va même devenir un vrai phénomène de société et de mode.








Vers 1979, dans un esprit de classe prolétarien très poussé, apparaît le genre musical OI ! désignant un ensemble de formations dont les refrains évoquent les chants des supporters de football anglais (et recréant quelquefois en concert les bagarres entre hooligans.) La OI ! recrute essentiellement parmi les skinheads issus de la scène street punk. Tous sont animés par un esprit patriotique.

A l’origine, les convictions politiques des formations pratiquant le genre sont situées très à gauche (Red Alert, The Oppressed…) mais progressivement, certains groupes OI ! se positionnent sur une ligne résolument inverse, exacerbant les sentiments nationalistes (Screwdriver, Combat 84)…

Le genre produit ainsi quelques fortes ambiguïtés souvent difficiles à démêler.

GRINDCORE / CRUSTCORE

Le Grindcore (« pulvérisation atomique » ou « broyage extrême ») est un genre de musique extrême issue du crust punk, associé au death metal.Le grindcore est une musique extrêmement directe, rapide et brutale, sans concession où les vocaux gutturaux ou criés côtoient les blast beats de batterie et les riffs de guitare relativement simples et ultra rapides directement influencés par le punk hardcore. Les chansons de grindcore ont la caractéristique d'être extrêmement courtes, très souvent plus courtes qu'une minute. Au niveau des paroles, l'engagement politique est aussi radical que la musique. Les thèmes abordés sont divers, mais la plupart du temps extrémistes et ironiques, orientés vers le sexe, le gore ou le second degré polémique à scandales. Mais la majorité des groupes préfèrent aborder des thèmes plus sérieux comme l’inégalité sociale, la guerre, l’oppression policière ou religieuse ou les problèmes environnementaux : là, on parle de Crustcore, plus sensible à l’action politique et à l’héritage punk.

Le grindcore suit actuellement une crise au niveau de son appellation, en effet trop de gens confondent brutal death metal (évolution pure du death metal, avec des groupes tels que Cannibal Corpse ou Benighted) et grindcore (évolution du hardcore et du death metal). Le genre a été créé au milieu des années 1980 par les groupes Napalm Death. Beaucoup des premiers groupes de grindcore ont appartenu à la scène anarcho-punk et hardcore.

En France, le grindcore a émergé au début des années 1990 avec des groupes volontairement ironiques comme Gronibard.
Ce nouvel courant crée cependant une division au sein des fans de grindcore, death metal et hardcore punk, ceux-ci ne considérant pas que ce genre représente l'idéologie punk et la simplicité caractéristique du grind, tandis que les fans de metalcore considère cela comme une évolution du grindcore.

Hormi les chefs de file se produisant dans les festivals importants, le Grind reste un mouvement essentiellement confiné dans le cercle Underground.

METAL HARCORE

Le metal hardcore (rien à voir avec le hardcore Techno) est un style de musique né aux États-Unis. Il garde généralement les riffs et les rythmes du punk mais propose une « brutalité » plus proche de celle du metal. Hardcore signifie « noyau dur ». Les titres sont courts, violents, joués sur un tempo extrêmement rapide. Les heures les plus glorieuses de ce style s’achèvent vers 1986.

Avant cette période, le hardcore s’affirme en temps que mouvement musical, social et politique revendiquant le malaise de la jeunesse Américaine subissant de plein fouet la récession économique des années Reagan. Ensemble, des groupes comme Black Flag, Bad Religion ou les Misfits sillonneront sans relâche les Etats Unis pour hurler leur dégoût de la société de consommation américaine.

Les années 90 voient se développer une scène « new school » moins violente, avec des groupes comme Biohazard ou Suicidal Tendencies.

METAL INDUS / CROSSOVER

Le Métal industriel apparaît dans le courant des années 1980, croisement de l'industriel en pleine évolution, et du metal qui connaît son heure de gloire. Les premiers groupes de musique industrielle avaient déjà à l'occasion utilisé la guitare électrique dans leur musique, mais on ne pouvait pas réellement parler d'une filiation de genres. Avec l'évolution de celui-ci, l'apparition de nouveaux genres et le durcissement des sons, il était inévitable que certains groupes tentent une hybridation, mêlant les thématiques et les sons de l'industriel aux instruments et à la furie du metal. Musique lente et lourde : guitares saturées et distordues, rythmes chaotiques et chant grondant... Ministry leur emboîte le pas en sortant à la fin des années 80 The Land of Rape and Honey qui confirme ce nouveau courant musical. A la même époque, KMFDM prend un virage du même genre, alliant des beats électroniques puissants à des riffs de guitare typiques.

La véritable scène metal industrielle se développa au début des années 1990, particulièrement en Amérique du Nord. De nombreux groupes teintent leurs compositions de ces nouveaux sons, dont des groupes de premier plan tels que Skinny Puppy, Front Line Assembly ou Die Krupps (à associer souvent également à l’EBM – Electro body music, cf articles précédents). Le genre se développe au point d'obtenir finalement une véritable notoriété tant auprès du grand public que du public metal avec des groupes tels que Nine Inch Nails, Rammstein, Oomph! ou bien Fear Factory. Des groupes comme Static-X ou Rob Zombie sont représentatifs de cette tendance. Le métal-indus est probablement le seul sous-genre de la musique industrielle qui a rencontré un public abondant, au point que le terme s'est mis jusqu'à englober certains groupes de crossover, qui consiste en une articulation de genres différents, un vrai brassage : Jazz, Rap, Ska, Metal….

La musique est parfois tellement métissée qu’il est laborieux de déterminer les influences, surtout si la musique est teintée de Rap-Metal (Red Hot Chili Peppers, Faith no More…). Les buts recherchés à travers tous les textes sont, une fois de plus, la dénonciation de la « machine américaine » et le changement de la Société.

NU METAL

Le nu metal (prononcer à l'anglaise « new metal ») ou néo metal a été probablement fortement influencé par le "Black album" de Metallica paru en 1991 et le virement tribal de l'album Chaos A.D. du groupe Sepultura en 1993.

Le néo metal apparaît sur la scène médiatique en 1994 essentiellement sous l'impulsion des groupes Korn, Deftones ou Rage Against the Machine. Cette musique est caractérisée par des riffs au son saturé et souvent soutenu par une basse groovy, le tout surnagé par une voix puissante et rageuse.

De nombreux groupes tels que Limp Bizkit ou Coal Chamber vont suivre cette voie quelques années plus tard. Le néo metal séduit principalement un public jeune peut être parce qu’il mélange au metal des éléments vocaux lyriques ou tirés du hip-hop ou encore de culture ethnique. Le néo metal est le genre de metal le plus commercial et attire un public assez large, de tous les milieux culturels contrairement à des genres tel le black metal ou le death metal.

La fin de siècle va réellement être marquée par un engouement planétaire pour ce genre musical et cette nouvelle mode, marquée aussi par certains attributs visuels : tatouages, piercings, casquettes américaines, dreadlocks, venant incarner une certaine rébellion adolescente.

METAL ATMOSPHERIC

Le terme « atmosphérique » recouvre une dimension de la musique cherchant avant tout à distiller un climat aérien cristallin et éthéré. Les rythmes sont lents voire très lents et les titres longs en général de plus de 5 minutes. Ce genre compte le plus de présence féminine essentiellement localisée au niveau vocal (on parle alors d’Heavenly voices). On trouve souvent de la guitare acoustique, du violon, de la flûte et des percussions.

Mélodieuses tout en cherchant à intégrer harmonies dissonantes à leur musique, ces formations, particulièrement appréciées au sein du courant gothique, combinent des influences classiques, celtiques et médiévales (Elend, Tiamat, The Gathering…).

Elle est formidable cette petite, vraiment très forte, question "musiques", Rien à redire, tu es une icone !

BIZ !

War&Pain